Jazmín Tzuc Pech
(Cozumel, 1999) es una artista cuyo trabajo consiste en presentar ensayos sobre la inmersión ficcional utilizando múltiples medios físicos y digitales. Ha tomado cursos sobre creación audiovisual, como uno sobre concept art, impartido por Marec Fritzinger, y otro de Fundamentos de animación, con Guillermo Calderón. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como en Diálogo gráfico, exposición de grabados. Participó en Reflex 2.8, exposición colectiva de grabado y medios múltiples en la ex penitenciaría Juárez de la ciudad de Mérida. Formó parte de la exposición Los caminos azules, curada por Emilio Said con una obra audiovisual en la galería del teatro Peón Contreras. Actualmente es estudiante de la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Tigre diminuto
(Campeche, 1996) es el seudónimo de Rodrigo Madrid. Su trabajo artístico consiste en entrelazar mundos conceptuales e imaginarios a partir de la literatura, el dibujo, la pintura y la fotografía. Influido por el cine y los cómics, le gusta explorar la cualidad narrativa de las situaciones ficticias e imposibles. En 2018, participó como artista expositor en la segunda edición de la Feria de la Ilustración y la Historieta en México (FIHM). Al año siguiente publicó su primer foto libro autoeditado llamado Los días lluviosos también son días de cumpleaños, que recopila obras originales de diversos medios visuales con textos en prosa poética.
Anna Karen Miranda
(Mérida, 1995) es una estudiante activa de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Por medio de la constante observación como método principal de su investigación, explora el desdoblamiento del ser humano y el entorno que transita, a través de la imagen fija y en movimiento. Sus estudios del montaje de video y fotografía se enfocan principalmente en la relación de los conceptos tiempo y espacio en la imagen. Su trabajo se ha presentado colectivamente en la Casa de la Cultura de Valladolid, el Centro de Artes visuales (CAV), el Museo Fernando García Ponce (MACAY) y la Galería ESAY, en Mérida.
Suzume Ando
(Mérida, 1998) es estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Considera al concepto del recuerdo como el punto específico de una línea que representa una vida, como los huesos de una columna vertebral que sostiene la estructura de una persona. Piensa que donde hay recuerdos se forma la vida de un individuo y el registro nace igual, para aprender y trascender. Su trabajo es una re/colección de sus recuerdos, presentados de manera narrativa; un bioarte sobre hábitos y costumbres transformados en piezas artísticas. Publicó su primer cuento, Gritos, en la revista La Otra Voz. Durante la Noche Blanca de 2018 en Mérida, presentó su cortometraje animado mediante stop motion, Sammy. Recientemente participó en la exposición colectiva 78 a 33 1/3 dirigida por el pintor Ariel Guzmán.
Michelle Márquez
(Cancún, 1998) estudia Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Su obra artística abarca distintos medios tanto gráficos como digitales, enfocándose en la ilustración y el dibujo de criaturas de índole desconocida para revelar un enfoque desapegado de la cotidianidad, tomando elementos de la literatura, la vida marina, diversos bestiarios mitológicos y, más recientemente, de la cultura visual del post internet. A principios del 2020, expandió su trabajo a campos de narrativa visual, inaugurando proyectos de animación y libros ilustrados sobre la relación comunitaria entre seres humanos y animales.
Valentina Lara
(Mérida, 1997) empezó sus estudios de Fotografía en el Centro ADM de la Ciudad de México en 2016. Actualmente es estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Experimenta la construcción y expansión de la imagen empleando diversos medios con un interés hacia el arte electrónico y digital generado foto secuencias codificadas por medio de lenguajes de programación visual, así como la ejecución de mezclas, diseños sonoros y sketches con placas de Arduino. Se ha presentado de forma colectiva en el Museo Fernando García Ponce (MACAY), el Centro de Artes Visuales (CAV), en la Galería de la ESAY y el Taller de Artes SBF.
Ernesto Bacab Méndez
(Cancún, 1996) pasó su infancia y adolescencia en Quintana Roo como practicante de globoflexia. Más tarde descubrió su pasión por imitar los grafitis y pegatinas del Arte Callejero. Aunque nunca fue realmente un practicante de éste, lo ayudó como un acercamiento al dibujo. Su obra trata de comparar la imagen popular con relación a la del Arte Académico, plasmando cuestiones de su entorno social a través del uso de diferentes técnicas y materiales como el óleo, el papel periódico, el video y la animación. Actualmente estudia Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
K.A.K.ASS
(Mérida, 1998) es un heterónimo de Ángel Soberanis, estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Trabajó como luchador usando el nombre de Vagabundo, bajo la tutela del Halcón Rojo; presentándose en arenas independientes y el Poliforum Zamná. Su producción artística se basa en la recolección de simbologías pertenecientes a las pandillas en las calles del sureste de la ciudad de Mérida. También experimenta dentro del área de multimedia, elaborando piezas a partir del sonido binaural y la creación de discos analógicos.
Pablo Gallegos
(Cancún, 1999) tuvo su primer acercamiento con el arte contemporáneo al ingresar como estudiante de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Su trabajo temprano se desarrolló en el dibujo, la ilustración y la pintura, que ahora se centra en la producción de composiciones audiovisuales, con la inquietud de comprender comportamientos psicológicos basados en reacciones contemplativas y/o interpretativas, implementando herramientas y metodologías propias de la investigación en las artes. Participó con obra pictórica en la exposición colectiva organizada por Ariel Guzmán, 78 a 33 1/3.
Montserratpazosmayo
(Villahermosa, 1997) es una artista que busca generar con su trabajo narrativas de entendimiento sobre la construcción de la realidad, que tiene como eje la producción de un imaginario conceptual y visual. Desde el dibujo, el arte acción y el textil especula la relación entre elementos visuales y el quehacer artístico, como parte de procesos de proyección subjetiva sobre la forma.
S∆JOH
(Mérida, 1997) comienza, desde muy temprana edad, sus estudios de artes visuales en el C.E.B.A, participando de exposiciones en el museo de la ciudad durante 2009; graduada de allí en el 2014. De igual manera ha representando al estado de Yucatán en el concurso nacional de dibujo «Adiós a las trampas», 2012. En el 2016 participó en una exposición colectiva como parte de la selección de artes visuales de la UADY, realizada en el edificio central de la ciudad de Mérida. Actualmente (2020) estudia en la ESAY, y se encuentra desarrollando su metodología de producción audio/visual basada en el fenómeno de la Sincronicidad.
Rogelio Saldaña Andrade
(Distrito Federal, 1994) es un artista multidisciplinario que se encarga de brindar a la mesa su propia visión audiovisual mediante la manipulación de medios digitales, también usando instrumentales. Se considera un artista Bohemio. Los últimos 3 años los ha invertido en la experimentación sonora para llevar a cabo su más grande proyecto. Actualmente está cursando su ultimo semestre de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Piensa seguir con el proyecto con el que actualmente se encuentra trabajando.
Natalia Degetau
(Mérida, 1998) es una artista emergente de arte contemporáneo. Su producción artística está enfocada en la investigación de la producción en sí, integrando el concepto de precariedad y su materialización en la producción misma. Este enfoque se desprende de una búsqueda fenomenológica de lo Real, desde las Artes Visuales. Utiliza medios como la escultura, arte objeto, pintura, dibujo, arte digital, video arte, fotografía, audio, instalación y texto para transmitir su trabajo. En 2017 empieza la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. A su vez ha participado en talleres como el “ATELIER” de Sebastián Romo (2018) y “La vida social de los objetos” con Ilana Boltvinik (2019). Su trabajo se ha expuesto de manera interna en la ESAY y en presentaciones independientes, tanto en la Ciudad de México, como en Mérida.
